粤港澳大湾区将取代纽约,成为全球文化艺术中心

编辑:小豹子/2018-08-21 15:13

  原标题:粤港澳大湾区将取代纽约,成为全球文化艺术中心

  (导读:在100年前的今天,巴黎是全球的文化艺术中心。而到了20世纪的30年代,纽约取代了巴黎,成为新的全球文化艺术中心。粤港澳大湾区已经成为全球最大的城市体,全球文化艺术中心正在向粤港澳大湾区转移,粤港澳大湾区将取代纽约成为新的全球艺术中心。)

  

  粤港澳大湾区指的是由广州、佛山、肇庆、深圳、东莞、惠州、珠海、中山、江门9市和香港、澳门两个特别行政区形成的城市群 。是继美国纽约湾区、美国旧金山湾区、日本东京湾区之后,世界第四大湾区。是国家建设世界级城市群和参与全球竞争的重要空间载体。

  粤港澳大湾区将取代纽约

  成为全球文化艺术中心

  在100年前的今天,法国的巴黎是全球的文化艺术中心,世界上最先进的文化艺术思想和最重要的文化艺术家都集中在巴黎。

  而到了上世纪的30年代,美国的纽约取代了法国的巴黎,成为新的全球文化艺术中心,而之后的几十年,世界上最先进的文化艺术思想和最重要的文化艺术家也都集中在纽约。

  融合了中国书法和非洲巫术的波洛克等艺术家,成为全球最重要的艺术家,推动了美国文化艺术成为了全球化的文化艺术。

  100年后的今天,世界艺术中心的转移在不久的将来可能就要重演了。中国的粤港澳大湾区或将取代美国的纽约成为全球的文化艺术中心。当然,这还有一个先决的条件,就是粤港澳大湾区取代纽约成为全球的经济中心。

  艺术的发展历史证明,文化艺术中心跟随经济中心。粤港澳大湾区的发展趋势就不仅仅是亚洲的艺术中心了,而是取代纽约成为全球的艺术中心。

  粤港澳大湾区已经成为全球最大的城市体,粤港澳大湾区正在成为全球经济中心,全球文化艺术中心正在向粤港澳大湾区转移,粤港澳大湾区正在取代纽约成为新的全球文化艺术中心。

  而粤港澳大湾区诞生的混合型新文化艺术也将引领全球文化艺术形态。

  深圳文博会已经成为全球最大规模的文化产业博览会。深圳文博会一个主展馆,几十个分展馆,展览规模和体量远远超过其他文化产业博览会。

  

  第一部分

  全球文化艺术中心正在

  向粤港澳大湾区转移

  粤港澳大湾区

  是全球最凤凰彩票网(fh643.com)大城市体

  即将成为全球经济中心

  深圳创造了人类城市发展史上的奇迹。深圳现有常住人口接近2000万,已经是超大型城市规模,深圳人口密度全国排名第一,是北京的5倍。

  深圳是粤港澳大湾区地理位置的中心,也是粤港澳大湾区经济体的核心,围绕深圳的香港、澳门、广州、珠海、东莞、惠州、中山、佛山等粤港澳大湾区城市,都是经济非常发达的城市。

  粤港澳大湾区共约7000万的人口规模。已经接近和超过法国、英国、意大利、德国等欧洲重要国家的人口规模。

  2017年,粤港澳大湾区GDP已经超过旧金山湾区,接近纽约湾区。

  粤港澳大湾区港口集装箱吞吐量是纽约湾区、旧金山湾区和东京湾区这世界三大湾区总和的4.5倍。

  粤港澳大湾区已经是全球最大的城市体,正在成为全球的经济中心。

  

  中国取代美国

  成为全球最大艺术品市场

  全球最大奢侈品消费市场

  2017年全年,全球艺术品拍卖交易额达到149亿美元。中国是全球最大的艺术市场,拍卖交易额达到51亿美元,占全球交易额的34.2%。美国排名第二,交易额为49亿美元。

  艺术品就算特殊的奢侈品。2017年全球个人奢侈品市场销售额达到2620亿欧元,中国消费者所占比例达到32%。

  粤港澳大湾区经济发达,新文化发达,香港一直都是世界上最重要的艺术品交易中心之一。深圳也是一样,深圳跟进香港,已经有足够的条件成为国内最重要的艺术品交易中心之一。

  粤港澳大湾区有凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)强大的潜在购买力,但专业画廊,专业艺术品拍卖公司,和艺术会展不足,使这一强大的购买力没有激发出来,而转移到了北京、上海和山东。

  但经历了2008年的当代艺术泡沫,和2013年的名人书画泡沫之后,北京、上海和山东的专业画廊和专业艺术品拍卖公司消失余烬。没有泡沫的艺术品消费市场将迅速崛起和爆炸式发展。

  

  粤港澳大湾区的一体化进程

  香港正在成为深圳的附属城市

  香港回归已经20年,特殊的政治原因,香港正在成为深圳的附属城市。在深圳香港一体化进程中,深圳已经快速超过香港,将来吞并和融合香港。深圳香港的一体化进程有3大障碍:制度差异、经济差距、人口素质。

  深圳经济改革试点城市的历史命运已经结束,深圳下一步历史任务是经济结构升级城市。

  深圳和香港的经济收入差距已经逐步减少,进一步缩小经济收入差距,提高人口素质是深圳未来的重要任务。在现有人口基础上提高人口素质和缩小经济收入差距,是一个漫长的过程,也是不却实际的。

  深圳,要快速实现这一过程,只能走人口组成结构的转换一条路。也就是说,低收入人口被迅速转移出去,高收入人口被迅速吸引进来。

  

  深圳的产业结构转型

  深圳面临大规模的经济结构和人员结构的转换,深圳在人员转换和经济结构转换过程中,低端制造产业被全部转移出去,低端制造企业带来庞大的,没有经过普通高等教育的低等智力劳动者。

  数百万没有经过高等教育的劳动者迅速撤出深圳,深圳必须经历一个产业升级期。类似香港的高端服务、时尚产业等新兴产业和高收入行业将迅速发展。

  艺术行业实际上属于奢侈品行业。高端画廊,艺术品拍卖,艺术会展正属于高端服务和高收入行业。文化产业,高端服务行业,时尚产业等,属于中高等智力密集型产业。

  中等智力指本科或者专科毕业,接受过良好高等教育,技术和软件应用熟练的群体。

  在深圳的经济结构中,深圳本身异常发达的高科技产业,和先进制造产业排第一。金融服务,现代物流等现代服务产业排第二。文化产业,时尚产业,高端服务行业,构成未来深圳经济结构主体的第三位。

  

  粤港澳大湾区的政策支持

  现在深圳正在COPY支持高科技产业的成功经验,来支持文化产业、时尚产业和艺术产业。深圳未来数年,要动用数千亿资金来支持文化艺术产业。

  艺术产业和美术工业属于文化产业的重要组成部分,艺术会展,艺术品拍卖,高端画廊,等都属于支持的重点。高端服务,会展等经济形态是未来深圳经济的重要组成部分。

  现在的难题是,不知道如何用现代商业的模式来量化一些文化产业。部分文化产业还没有进行现代经济模式的改造。

  未来深圳艺术产业的发展形态,主要是新经济模式引导,再加上政策的扶持路线。

  

  粤港澳大湾区产业基础

  目前粤港澳大湾区的经济形态基础,可以迅速成为艺术品交易中心,在艺术品交易中心带动下,可以迅速发展成为艺术品创作中心。粤港澳大湾区未来将吸引大量高端画廊,主流拍卖公司,高端艺术会展。市场拉动创作,主流艺术家就接着就会跟进,艺术创作中心很快就会发展起来。

  香港已经是世界上最重要的艺术品交易中心之一。但国内相关美术从业到香港有一定的法律程序和经济基础障碍,深圳就没有这些法律程序和经济基础障碍。深圳作为香港的有效补充,艺术品交易会迅速发展起来。

  深圳的高端和专业的艺术品交易服务机构还是缺乏,深圳完善这些艺术品交易服务机构之后,会迅速分流香港、北京和上海的买家群,并激发粤港澳大湾区的强大艺术品消费潮。

  

  粤港澳大湾区艺术商业形态结构

  粤港澳大湾区要成为艺术品交易中心,就必须形成下列5种商业形态:高端的艺术会展、艺术拍卖会、专业画廊交易服务、艺术创作中心、艺术媒体信息平台。

  深圳文博会以一个大型主会场,和大量分会场的形式,构成世界上最大规模的文化产业会展。

  1991年,国内第一场艺术品拍卖,就是在深圳举办。近几年,深圳出现了大量的文化产业园区和艺术园区,已经形成了规模化的艺术创作群体。

  粤港澳大湾区将继续走引进的道路,用良好的前景和政策吸引大资本和一流人才进入艺术产业。

  未来几年内,粤港澳大湾区将为有现代商业能力的专业艺术服务机构提供庞大的商业发展机遇。

  

  第二部分,

  文化创造与多元文化并存

  粤港澳大湾区文化将领先全球

  人类的发展历史证明,文化不是继承下来的,文化是创造出来的,因为我们今天所继承的文化,都是古人所创造的。

  人类的发展历史也证明,只有继承而没有创造的文化,要么早就已经灭绝了,要么已经在灭绝之中。

  西方文明正在没落于精英主义横行的年代,而中国文明正在崛起于一个多元文化并存的时代。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  “文化沙漠”深圳

  拥有全球最先进的新文化形态

  有些写诗歌的人在深圳混不下去,就说深圳是“文化沙漠”。按照这个说法逻辑,只会玩算盘的人现在活不下去,现在也是文化沙漠了。算盘和诗歌被淘汰是人类社会进步的结果,现在还在沉迷玩算盘和诗歌才是文化的悲哀。

  深圳“文化沙漠”论自改革开放开始就一直持续到现在,说深圳是文化沙漠的,一般都是抱着落后了的文化观念。因为深圳缺少传统意义的文化人?有人会说美国硅谷是文化沙漠吗?美国硅谷一样缺少传统意义的文化人。

  美国硅谷诞生的大量新文化,已经完全改变了整个人类的生活方式和生存方式。科技和商业是推动人类进步的最重要力量,而某些传统意义的文化则是拖累人类进步的最大障碍。比如算盘和诗歌。

  深圳的现状类似之前的美国,在各种文化的交融中发现了人类更多的共性,而诞生大量全新的文化。考虑深圳文化必须把科技文化、商业文化、时尚文化包含在内。这才是深圳先进的地方。

  传统意义的写作、画画等文化在深圳逐步消亡,说明传统意义文化的本身落后,而不是深圳文化的落后。

  马车终究会给汽车所取代的,谁说没有马车就是文化沙漠?谁说汽车不是文化?深圳不但不是“文化沙漠”,深圳甚至拥有世界最先进的文化形态。比如过去的QQ和现在的微信所引爆的网络新文化。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  文化是一种精神理念

  文化不是一种物质形态

  文化是一种精神理念和一种价值观,文化并不是一种物质形态。传统意义的文化形态:如写字、画画、写诗歌、小说等,只是文化的表象的外衣,并不是文化本质。

  一些文艺影视作品为什么只能龟缩在本土而走不出国门,就是因为文化观念和价值观的落后,一些文化人不懂文化的本质,只懂文化的外衣。

  中国的文化核心有两个:道教和禅宗。道教是以认识客观自然世界为主的自然主义原始科学认识观念,道家文化是一种经验科学,源头来源于易经。另一个是以认识精神世界为主的禅宗,禅宗是一种既深奥又原始的心理科学。

  现在好象大家都懂道家文化,但说白了,这只是原始科学的认识观念,2000多年前是适用的。但现在必须创造性使用,而不能总是停留在2000多年前。

  禅宗也是这样,禅宗需要结合现代心理学和现代科学来创新应用。禅宗在日本有翻天覆地的发展,这就算创新,而不是守旧。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  旧文化人与新文化人

  价值观的差异

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  影视明星遇到任正非,明星高傲地说:我为人们带来欢笑。任正非谦卑地说:我和伙伴为人们创造了能享受欢笑的条件。明星高傲地说:我的工作为我带来大量的财富,我是亿万富豪。任正非谦卑地说:我的工作为我的同事带来大量的财富,我的同事很多是亿万富豪。

  为什么旧文化人崇拜影视明星?因为影视明星代表一种以摄取社会财富为主的价值观。为什么新文化人崇拜任正非?因为任正非们代表一种以创造社会财富为主的价值观。

  旧文化人对比尔盖茨的崇拜,是因为比尔盖茨的巨额财富,新文化人对比尔盖茨的崇拜,是因为比尔盖茨为人们的工作和生活带来了便利。

  旧文化人是一种以自我成功为核心的价值观体系,所以旧文化人一般以拥有多少财富和职位高低来评估一个人的成功。新文化人是一种以推动社会进步为核心的价值观体系,所以新文化人一般以为社会做出多大的贡献来评估一个人的成功。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  精英文化的局限和落后

  世界是多元文化并存

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  听说世界最大的广告公司奥美,为在深圳的世界最大的OEM公司富士康做广告提案。富士康的郭台铭即时否决奥美的提案,说:“你们奥美不懂富士康。”奥美当然非常懂广告,但只懂精英主义文化的广告。但富士康并不是精英主义文化,富士康组织了上百万没有接受过良好教育的民工,富士康的核心是宠大和多元的组织能力。

  富士康的核心理念是用最低成本、最高效率和最快速度生产出世界最高品质的产品。我们正是在富士康身上看出深圳文化的世界领先性。

  为什么比尔盖茨离开精英主义文化的微软,创立一个宠大的基金会?比尔盖茨说,现在的资本主义经济体系只令富人和精英受益。比尔盖茨要探索一种新的后资本主义经济模式,一种能令穷人和平民受益的经济体系。这就是比尔盖茨先进的地方,也是精英主义文化落后的地方。

  从这个意义上来说,比尔盖茨和郭台铭是有某种相似性,让最低层民众受益。这两个人却把巨额的财富捐给了社会。

  地球上不是只存在接受过良好教育的精英,地球上还存在更加多的没有接受过良好教育的甚至吃不饱的民众。

  中国更是如此,中国有世界最宠大的经济体系,中国也有非常贫穷的群众。中国有世界最先进最顶尖的思想,中国也有落后与愚昧的思想。

  一种没有把世界的多元并存的现实考虑在内的经济体系,是不完备的,甚至是落后的,这就是精英主义文化的局限和落后。

  

  第三部分,传承与创新

  拷贝西方文化无路可走

  传统文艺正在迅速复兴

  当今全球文化艺术界所面临的困境,和比尔盖茨所面临的困境有共同点,就是如何创造一种令所有非权威体系的屌丝艺术家能受益的新文化经济模式。

  权威的同义词就是落后和腐朽,权威只是对过去的和落后的知识的评估,权威也是拖累新知识产生的障碍。

  类似威尼斯双年展这样世界权威展览,就是落后的组织模式,已经远远落后于我们这个时代。如何创造一种更加自由、更加开放的、更加包容的、更加人性化的,更加科学的、更加合理的、更加优化的艺术组织模式和文化经济形态?

  改革开放初期的那种全盘西化的文化艺术形态已经走入死胡同,中国传统文艺正在迅速复兴,传统文化自信心也正在被重新激活。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  北漂艺术的没落,

  就是全盘西化艺术的破灭

  国内艺术市场经过30多年的发展,可以分为“北漂艺术”和“南漂艺术”这2大门派。“北漂艺术”流派形成于2008年北京奥运会之前,

  第一波“北漂艺术”流派主要针对3类西方购买群体,西方使馆人士家属、西方游客、西方商务人士。

  所以,“北漂艺术”有一个共同点,就是意识形态全盘西化,创作模仿西方没落的艺术形态,市场主要针对西方买家。

  “北漂艺术”流派的高潮,就是冲着2008年北京奥运会的国外买家而去的,10万名全盘西化的艺术家洪涌而至,聚居北京城市周边的村落和厂房。

  北京奥运会国外买家这个巨大而虚幻的海市蜃楼,过量十倍的全盘西化艺术家挤满了北京城市周边的村落和厂房。

  北京奥运会之后的2009年,加上全球金融危机的影响,“北漂艺术”流派迅速衰落,798等地的画廊大量倒闭,北京也开始大量清理泛滥的艺术区。

  北漂艺术的没落,实际上就是全盘西化文化艺术意识形态的没落。以西方买家作为创作动力的投机主义文化艺术形态走入了死胡同。

  艺术家是社会中比较无所事事的一类人,类似于和尚和出家人,靠社会良心人士的给与和捐赠活着。

  但有一部分艺术家只梦想从社会获取,而很少想为社会做出贡献和推动社会的进步。这种艺术家就类似是社会的寄生虫,而那些成功艺术家类则是上流社会的寄生虫。

  更有甚者,一些艺术家整天梦想一夜暴富,而不考虑你为社会付出了什么?整天梦想一副画卖上几十万、几百万,而不考虑你为别人创造了什么价值和财富。

  社会公民的一切收入,都应该以你为社会和他人付出的劳动作为代价。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  北漂艺术家穷如乞丐

  南漂艺术家富得流油

  “北漂艺术”泡沫已经破灭,宋庄艺术家就穷如乞丐。有媒体报道说宋庄一些画家每天只能吃上一个馒头,穷如乞丐。在宋庄的文化土豪于建嵘曾经就在宋庄开设免费餐厅,让一些没钱吃饭的画家能免费吃上饭。

  “南漂艺术”冲击全球书画市场,书画家成为出口大画商,富得流油。有媒体报道说大芬村一些画家每月收入几万到几十万,富得流油。也有一些大芬村画家摇身一变,成为绘画工厂大老板,每年作品出口海外就有几十个到几百个货柜。

  为什么宋庄画家穷成乞丐,而大芬村画家富得流油,为什么?

  “北漂艺术”是基于小农主义的,以农业文明的手工劳作作为艺术的核心价值基础。“北漂艺术”对艺术顶礼膜拜,部分“北漂艺术”把艺术神化为一种高于一切的神秘力量,更有甚者走向反科学和封建迷信的方向。

  “北漂艺术”把一些文化程度不高的书画家的一幅作品炒上几千万到几亿的天价,外星人富豪也买不起,“北漂艺术”走向与普世价值和商业文明相违背的方向。“北漂艺术家”群体有几十万人,他们的理想就是只为那几个外星人富豪服务。

  “南漂艺术”是基于工业文明的,以工业文明对手工劳作的淘汰作为艺术的核心价值基础。“南漂艺术”把艺术品当作普通工艺品,部分“南漂艺术”把艺术品当作当作建筑装饰材料来卖,一幅油画几十元到几百元,极其廉价。

  “南漂艺术”常见于广州和深圳的一些大型博览会,“南漂艺术”把一些美院教授和画院院长的书画卖到几十元到几百元一幅还带装裱。“南漂艺术”走向艺术平民化,艺术廉价化。“南漂艺术”走向艺术为人民服务的方向,人人都买得起艺术品。

  “北漂艺术”家大多思想停留小农主义,与人类社会脱节。“北漂艺术”家大多都过度虚荣和装B,把自己作品的价格定得很高,就是为了看起来很虚荣。

  装B的“北漂艺术”家把自己作品的价格定得很高,他们的理想就是只为那几个富豪服务。他们为了虚荣而脱离了群众,脱离群众的结果就是终生郁郁不得志、一辈子贫困潦倒。

  艺术不应该是服务于极少数富豪的,艺术应该是服务于社会大众的。目标为富豪服务的“北漂艺术”家大多是屌丝加穷死的凄惨下场,为人民服务的“南漂艺术”家才能实现其人生价值。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  中国艺术生态的7大艺术中心

  “北漂艺术”流派造成北京艺术界在一段时间内是一股独大的,去过北京的艺术家都知道,北京的艺术圈是由多个艺术帮派割据的,进入这些帮派需要熟人引进,拜见教主,才有可能获得展览和机会。众所周知的宋庄最知名一个帮派,教父只提挈他自己的干女儿和干儿子。

  北京奥运会之后的2009年是中国艺术的转折年,金融危机过后中国的艺术开始均衡化发展,北京一股独大的局面开始改变,这得益于3个因素:金融危机导致西方买家的艺术购买力迅速萎缩。北京关闭大量的艺术区,各地艺术家回流老家。改革开放30年后,全国经济均衡化发展,艺术购买力也相应分散。

  未来几年,中国艺术的均衡化发展将形成7大艺术中心,3大主要中心和4大副中心。

  3大主要中心是北京、上海、粤港澳大湾区。北京还是一个重要的中心,上海是长三角的中心,粤港澳大湾区是华南地区的中心。深圳是整个粤港澳大湾区地域中心,包括香港、广州、澳门珠海等,深圳将在未来的深圳香港一体化进程中,成为粤港澳大湾区的当代艺术中心。

  4大副中心是西南、中南、西北、山东。西南以成都为中心,中南以武汉为中心,西北以西安为中心。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  文化输出年代

  全盘西化走投无路

  30年来技术和经济进步,比出艺术的落后。我们来看看技术和经济,从80年代到现在这30年的改变,从80年代的老照片和报纸可以对比出来。这么惊人的天翻地覆的变化啊。

  再看看从80年代到现在这30年的中国现当代艺术,有多少变化吗?还是停留在80年代全盘西化的艺术意识形态。这30年,中国几乎是从农业文明和工业文明早期的杂交状态,直接过渡到工业文明的后期。而现在的中国当代艺术,还是要停留在80年代全盘西化的迷茫中吗?

  那么,在当今传统文艺复兴和文化输出的年代,我们需要什么样的文化艺术呢?

  模仿西方油画等西洋画的就肯定没有希望了,因为油画代表西方文化,就算你画得很好,那也只是老外的孙子,和民族文化传承无关,也代表不了国家文化输出。

  比如陈丹青、F4、刘小东、曾梵志、艾肥子、蔡火药、四大金刚那些当代艺术家们,虽然他们具备一定的市场影响力和社会知名度,但他们的意识形态是全盘西化的,是被欧美艺术资本所操控的。这些全盘西化的西洋艺术和文化传承无关,更加代表不了国家文化的输出。

  这几十年,有才华的画家很多,但他们都过于西化,而埋没在西方艺术的海洋中,浪费了自己的艺术才华和艺术生命。

  

  (江因风卡通绘画作品)

  一带一路时代的文化输出

  传统文艺复兴时期重塑文化自信

  上世纪改革开放初期,确实需要文化引进,需要各种外来文化。

  上世纪80、90年代,出现了全盘西化的文化意识形态,当时艺术市场最抢手的就是那些全盘西化的西洋画和西化水墨画。

  但过去的就过去了,现在再推举全盘西化的文化意识形态就不合时宜了。

  经过40年的经济文化高速发展,中国的国力强盛了,这个时候需要的是传统文化的复兴,和国家文化的对外输出。

  现在需要的是挖掘传统文化的先进部分,需要重塑民族文化自信。

  在一带一路文化输出时代,改革开放初期形成的西洋绘画和当代艺术,肯定不能代表民族文化的传承,更加不能作为一个国家的文化输出。

  能作为一个国家的文化输出形态,唯有基于民族文化基础上的传承与创新,能够代表国家文化输出的,最佳的就是在传承中创新的中国画、中国水墨和中国书法。

  我们当代的文化背景主体是传统文艺复兴和国家文化输出,当中国取代美国成为世界领袖的时候,我们的文化主体就不再是简单的文化输出了,而是要加上世界文化语言和世界艺术影响力,就是要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言。

  当今世界的主流文化是混合过去与未来的魔幻文化,当今世界的主流艺术是兼具时尚与科技的涂鸦插画。

  要打造出带有民族特色的世界文化艺术语言,主要还是2个方向,第一个方向是将中国传统魔幻文化和世界魔幻文化进行混合创新,第二个方向是将中国传统水墨艺术和世界涂鸦插画进行融合创新。

  这也就是下一个时代的中国艺术家所必须具备的基本条件,东方魔幻水墨传承与世界魔幻涂鸦插画的混合创新。

  

  第四部分,西方艺术的没落

  西方艺术产业违背商业文明

  人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样,它的核心商业价值就是一种视觉和听觉娱乐。

  艺术品是因为观赏产生价值,而不是因为收藏产生价值。

  收藏产生价值的画廊、拍卖等西方模式将全面覆灭。

  观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展,将激发出数万亿规模的艺术产业链。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  欧美艺术产业衰落

  是社会进步的必然

  整个人类的艺术产业都还没有经历人类工业文明的工业化进程的洗礼,从工业化的角度来看,欧美的艺术产业是非常落后的。整个西方的画廊产业都充满了落后与忽悠。

  艺术品是因为观赏产生价值,而不是因为收藏产生价值。

  收藏产生价值的画廊、拍卖这种西方的商业模式已经被时代所淘汰,现实证明现在的画廊业、拍卖业正在全面萎缩,最终将全面覆灭。

  欧美的画廊模式是以艺术品产品为核心,需要炒高艺术品的价格来获利。西方画廊基本上都演变成了忽悠模式,就是画廊联合艺术家忽悠收藏家的商业模式。一些欧美画廊之所以代理中国艺术家的作品,目的就是为了忽悠中国买家。

  随着商业文明的发展,传统画廊、拍卖这种过度保护卖家利益的西方模式已经违背了商业文明。

  让人们以最高成本获取最低劣的产品,这就是社会商业文明的倒退。传统画廊、艺术拍卖等以劣质画作卖天价来定义艺术家,这种违背商业文明做法前些年是可以拿来忽悠的,但现在就已经逐步失效了。

  让人们以最低成本享受最高级别服务,这才是社会商业文明的进步。以最低价格卖出最高水准的艺术品,这才是人类社会商业文明进步的方向。

  西方人在中国艺术界忽悠的《胡润艺术榜》就是一种超级忽悠,比如传统艺术拍卖业,把马云的画作卖出3600万的天价,《胡润艺术榜》根据这个价格把马云列为中国的国宝级艺术家,这很显然就是超级忽悠。

  

  (江因风户外雕塑装置作品)

  艺术品是消费品

  艺术品不是收藏品

  包豪斯对美术的定位,美术就是建筑的附属装饰品,从这一个角度来说,卖艺术品实质就是卖建筑装饰材料。艺术品实质就是一种建筑装饰消费品。

  艺术品是消费品,艺术品不是收藏品。从包豪斯对艺术的使用功能定位来说,艺术品的使用功能是作为建筑的装饰品,附属于建筑这个载体。

  由于某些西方艺术炒家的恶意误导,民众误以为艺术品都是有收藏价值的,事实恰恰相反,绝大部分艺术品都是没有收藏价值的。

  就拿现在的中国来说,一个时代有几百万的画家,但这一个时代过去后,就只有几百个对艺术进程有特殊贡献的画家的作品可以提升为收藏品,其他几百万画家的作品都是消费品,并不具有收藏价值,在消费功能消失之后,要被集中摧毁了。

  欧洲某国在经济危机时代鼓励国民参与艺术创作,最后艺术品泛滥成灾,最终花巨资销毁几十万件艺术品。

  英国著名收藏家萨奇就试图捐赠一批艺术品,但根本找不到受捐方,因为没有人愿意花钱来保管一堆艺术消费垃圾。

  

  (江因风卡通绘画作品)

  艺术品是观赏产生价值

  而不是收藏产生价值

  人类艺术的价值核心就是视觉娱乐。绘画和电影、戏剧、音乐一样,它的经济价值就是一种视觉和听觉娱乐。

  但绘画也并不是看上一眼就能长生不老的灵丹妙药,除了视觉和听觉娱乐之外就难觅其他了。

  电影、戏剧、音乐可以通过票房、版权等产生经济效益,那绘画如何产生经济效益呢?那就是观赏产生价值的艺术商业模式。

  观赏产生价值的艺术商业模式将爆炸式发展,将激发出数万亿规模的艺术产业链,全球将进入艺术新时代。

  绘画是一种落后的技术模式,基本上是被淘汰了,很难产生实质性的经济效益。比如马车,你造少量马车来作为怀旧装饰品是可以的。但你大量生产马车就难以产生经济效益了,因为现在是汽车的时代了,马车已经是一种落后的技术模式了。

  如果看一场电影需要100万美元,你肯定觉得疯了,因为现在看一场电影才10美元。但现在买一幅画则需要100万美元。

  从技术、创新和理论来说,电影是绘画的取代品,而且绘画远远落后于电影。但为什么看电影才10美元,而买一幅画则需要100万美元?因为电影已经经历过工业文明的工业化洗礼,叫做电影工业。旅游也是叫做旅游工业,艺术还没有叫做艺术工业。西方艺术中的画廊产业则是一种蒙骗、落后、愚昧、忽悠的欺诈模式。

  艺术工业化是人类社会发展和艺术发展的必然,它不会因为个别人的人为意志所转移的。电影工业的现在,就是艺术产业工业化的未来。

  

  第五部分,艺术未来在中国

  中国艺术一度领先西方几百年

  中国画到了宋代的写实巅峰之后,开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派早于西方印象派600年,中国表现主义早于西方表现主义200年,中国艺术一直领先西方几百年。这几百年来,西方艺术一直在学习中国艺术,西方艺术思想一直在向东方艺术思想靠拢。

  毕加索曾经对张大千说,“在欧美,我看不到艺术,在中国,才有真正的艺术。我最不懂的,就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?”

  中国画是原始美术、古典美术和现代艺术3个阶段的融合产物,虽然中国画并没有发展出西方模式的科学精确的三维空间绘画体系,但中国画到了宋代的写实巅峰之后,开始了跨越式超前发展,向现代艺术跨越。中国现代艺术一直领先于西方现代艺术几百年。

  

  中国艺术一直领先西方几百年

  中国画到了写实巅峰的宋代之后,开始向现代艺术跨越式发展。中国印象派风格的写意文人画早于西方印象派600年,八大山人的表现主义早于西方表现主义200年。

  中国现代艺术一直领先于西方现代艺术600年。在西方抽象艺术兴起之前的20世纪初,中国艺术都是领先于西方艺术的。20世纪之前,中国艺术一直是最领先的艺术形态。

  中国画发展到宋代是写实的巅峰,包括人物、山水、花鸟,在宋代都发展到了写实的巅峰。宋代在写实的巅峰同时也产生了属于现代艺术思潮的文人画,这个文人画是文人性质的画家搞出来的。

  文人画家通过书画来抒发文人的情怀,不在乎画面的真实度和准确度,也不在乎是否对客观自然界的准确记录,只在乎是否抒发自己的情感,所以文人画在宋代之后成为了中国画的主流。

  中国画的文人画思潮和西方印象派和表现主义的思潮非常接近,所以中国的文人画可以界定为现代艺术,而中国宋代的现代艺术则早于西方现代艺术600年。

  文人画到八大山人是巅峰,八大山人在画面中强烈地表现出自己孤寂的心境。八大山人开创了中国的表现主义,而中国的表现主义则早于西方表现主义200年。

  中国画提前迈进了现代艺术的门槛,文人画和西方的印象派的作品很接近,比如莫奈的《日出》就很有中国写意文人画的意境。中国艺术对西方早期现在主义的启蒙是有非常重要的推动作用。在西方抽象艺术产生之前,中国艺术体系在全球是最领先的,中国的古代画家很伟大。

  

  人类艺术进程的5个阶段

  人类艺术的进程发展到现在,已经经历了5个阶段。

  A,原始美术,欧美指原始社会到古希腊期间,但部分国家还要漫长,非洲艺术就保留了大量的原始艺术特征,并没有发展出科学、精确写实的古典美术体系。

  B,古典美术,狭义的古典美术指17世纪起源于法国的复兴古希腊罗马艺术的思潮,但古希腊美术以来一直到19世纪60年代印象派兴起之前的都可以叫做古典美术。

  C,现代艺术(Modern art),19世纪60年代印象派兴起之后到第2次世界大战期间。从印象派开始,在抽象艺术时代结束。

  D,后现代艺术(Post modern art),第2次世界大战后到20世纪80年代。以波普、概念、行为、装置为主。

  E,当代艺术(Contemporary Art),20世纪80年代至今。以涂鸦、插画、新材料、新媒介为主。

  艺术是科学的分支,是人类认识自然界和自我的一种方式,人类艺术的每一次进步都有严谨的科学理论作为基础,古典绘画就是早期的摄影技术,就是在二维平面上准确记录物体的三维空间关系,而摄影技术就是为了取代古典绘画技术而发明的。印象派基于光学的基础,超现实主义基于佛洛伊德的精神分析心理学。

  

  (江因风卡通绘画作品)

  这几百年来

  西方艺术一直在学习中国艺术

  回顾西方现代艺术和后现代艺术的过程,其本质就是一个东方化的过程,西方现代艺术在外在形式层面向东方艺术形式靠拢,西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。

  第2次世界大战之后,日本禅宗思想体系直接推动了西方后现代艺术的发展,并成为西方后现代艺术的核心思想之一。日本禅宗来源于中国禅宗,也就是说中国禅宗是西方后现代思想的核心。

  后现代很多的艺术家都受到日本禅宗的影响,其中就有克莱因和杜尚。克莱因在日本学习禅宗,克莱因最出名的作品就是从二楼的窗户跳出去,他要体验禅宗所说的“空”这个概念。禅宗对西方后现代思想的推动很大,后现代艺术是西方文艺复兴和启蒙运动之后最重要的思想解放思潮。

  后现代艺术是相对于现代艺术而言的,现代艺术源头是西方人的哲学观,古希腊哲学认为几何和数学是自然界最完美的形态,西方现代艺术作品追求的是人类对自然界的精确改造,把一切都做成很完美的几何和数学形态。

  但是后现代就怀疑这个,认为现代艺术对自然界的改造过度了,认为不完美的东西是自然界更加广泛的存在方式。比如说一个茶杯,这个茶杯就是现代艺术的产品,很精致、很光滑,但是后现代艺术认为打碎的茶杯也是一种美,打碎的和没有规律的才是大自然最广泛的存在方式和存在形态。

  自然界的东西我们不去改造不去干预才是真实的存在和更广泛的现实,所以后现代不是追求美,而是追求真理和现实,对事物的理解就更加完善。

  

  (江因风卡通绘画作品)

  人类艺术的未来在东方

  西方艺术的核心是分析物质的技术,中国艺术的核心是分析精神的技术。而人类文明的核心是精神与物质之间的关系,也就是说在人类文明的内核中,精神和物质是不能分割的。西方艺术的核心,可以用简单的数学和几何来描述,而中国艺术的核心,则只能用异常复杂的数学和几何来描述。

  在古希腊时代,西方文明和东方文明的发展都是一致的,其核心都是寻求精神与物质之间的关系,寻求精神和物质的一体和融合。之后才分割为西方文明和东方文明,西方文明专注与分析物质,而东方文明专注于分析精神。

  现代艺术的发展证明,西方艺术正在向东方艺术靠拢,人类艺术的未来一样是在东方。

  

  (原文写于2008年,有删减和补充资料。在10年后的2018年,文章内容已经逐步实现。)

  作者:江因风(艺术作家,阅读量超过1亿)

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